Modebranschen: var kommer mode ifrån, modets egenskaper
Hur kommer det sig att trender går igen i olika designers kollektioner – kommer de överens i förväg? Och om det inte fanns alla dessa modehus och många klädtillverkare, då skulle det inte finnas mode heller, och alla skulle gå samma väg? Hur såg modet ut: fanns det förr i tiden eller är det en ny uppfinning? Svaren på dessa frågor får oss att se på det oseriösa ombytliga fenomenet med större respekt.
Under senmedeltiden i Västeuropa uppstod en aldrig tidigare skådad situation fram till dess: det fanns en massa alla typer av snitt och namn på dräkten. Företrädare för överklassen nöjde sig inte längre med enkla och enhetliga kläder som förblev oförändrade under lång tid. I enlighet med den nya trenden försökte varje självrespekterande person av ädel börd att sticka ut och på alla möjliga sätt betona sina förtjänster i enlighet med dåvarande skönhetsnormer.
Den påstådda orsaken till uppkomsten av sådan kostymmångfald är försvagningen av inflytandet från kyrkliga dogmer. I den andliga kulturen finns en plats för jordiska, världsliga värderingar, vilket gör att historien om modeutvecklingen börjar gå i en ny riktning. Det finns en kult av den vackra damen, hovetikett, hövisk litteratur. Kroppslig skönhet anses inte längre vara ett syndigt fenomen, och de försöker framhäva det med en mängd olika outfits.
Reglerna för att kombinera olika klädesplagg i en kostym började kallas "mode" (från latin modus – mått, bild, metod, regel, norm). Dessa regler, modets egenskaper, skapades av aristokrater för aristokrater, men rika medborgare började imitera dem. Ett sådant brott mot klassnormer orsakade en våg av förbud. Det blev löjligt: i statliga dekret om modeindustrin reglerades tågets längd, höjden på huvudbonaden, särdragen och dekoren som tillåts för representanter för olika klasser. Detta var modets födelse i den europeiska civilisationen.
Sedan starten har mode spelat rollen som en social markör. Det skilde länge aristokraterna från allmogen. Inne i det höga samhället växte gradvis deras trendsättare fram, mestadels med stor politisk tyngd. Så i Frankrike, under spädbarnskungen Ludvig XIV:s regeringstid, blev halvbarnskläder populära, och hovmännen bar dem på allvar och uttryckte därigenom lojala känslor. Inflytandet från mode tvingade att visa sin tillhörighet till en grupp och lojalitet till den.
Denna funktion är fortfarande bevarad. Många sociologer anser att behovet av att uttrycka sin tillhörighet till en viss social grupp är generatorn, motorn, det främsta kännetecknet för mode. Enligt denna teori är det ingen som uppfinner mode. Hur kom modet till? Det uppstod av sig självt som ett slags socialt fenomen.
Till förmån för denna teori om historien om modeutvecklingen är observationen av grupper av tonåringar. Det är oerhört viktigt för dem att bli accepterade i kamratgruppen. Tonåringar förenas i grupper enligt olika kriterier: fans av musikgrupper och trender, älskare av datorspel eller extremsporter, eller bara en grupp vänner som bor på samma gård. Varje tonårsgrupp kan ha sin egen "klädkod", sin egen modekaraktär, som på ett tillförlitligt sätt skiljer "oss" från "dem".
Mode som socialt fenomen är särskilt ljust representerat i kläderna för ungdomssubkulturer. För närvarande är dessa anime fans, goths, emo, parkour älskare. För ungefär tjugo eller trettio år sedan var det rockare, metalheads. Ännu tidigare hippies, dudes. I varje generation finns liknande föreningar av unga. De förekommer i alla samhällen där det finns en möjlighet att fritt utöva sin vilja, och är begränsade till en generation. Ofta används en kombination av klädstilar, och ibland blir det omöjligt att avgöra vilken speciell subkultur den eller den unga personen tillhör.
När tonåringar blir äldre blir det viktigare för dem att tillhöra olika grupper med olika klädkoder. Och nu klär sig tidigare tonåringar som studenter, sedan till unga yrkesmän, affärsmän, ledare, som föräldrar till nästa generations barn. Dessa barn kommer i sin tur att skapa sina egna grupper och sitt eget mode. Mode som socialt fenomen kommer att fortsätta att utvecklas i en spiral, och kommer efter en tid tillbaka till föregående omgång igen.
Designers och modeinflytande
Designers och klädtillverkare använder bara trender som redan finns i samhället. Till exempel finns det klädmärken som är specialiserade på tonårssubkulturer. Designers uppgift är att förstå filosofin och visuella preferenser hos en relativt stor grupp tonåringar och komma med kläder, skor, accessoarer som kommer att efterfrågas bland denna kategori av ungdomar.
För tillverkare av kläder, skor, accessoarer är mode vinden som fyller modeindustrins segel. Man kan inte säga om en segelbåt att den skapar vinden, men den rör sig med hjälp av denna vind, och tack vare segelbåten blir elementen synliga och användbara.
Mode är en bransch där betydande pengar roterar, och ingen vill riskera det förgäves. Om vad designers erbjuder inte resonerar hos konsumenterna, kommer tillverkaren att lida förluster upp till ruin. Så alla designers försöker minimera riskerna och göra det mesta av kollektionen på ett sådant sätt att de kan gissa efterfrågan. Och här kommer vi nära frågan, varifrån kommer allmänhetens förväntningar?
Det finns olika sociala faktorer som formar modetrender. Modets inflytande i de mest allmänna termerna kan beskrivas med orden "människors sätt att leva och deras faktiska behov." Det är med andra ord du och jag som formar mode utan att själva inse det. Vi formar vårt liv efter vart vi går, var vi arbetar, med vem vi kommunicerar, hur vi har roligt, vem vi avgudar eller hatar, vad vi pratar om, vilka filmer och program vi tittar på, vad vi läser, vilka forum vi sitter på. och vad vi diskuterar. I all denna sjudande miljö kan man fånga populära viktiga teman, och de utgör grunden för det nya modet. Du behöver bara översätta det från ett språk till ett annat. Det är här professionella modeprognosmakare kommer in i bilden.
mode prognoser
Det finns flera sätt att prognostisera mode. En av dem är formell, vetenskaplig. Det bygger på en förståelse för modecykler. Observation av modeförändringen under åren gjorde det möjligt att samla in omfattande statistiskt material och identifiera stora och små återkomstperioder av vissa silhuetter av en kostym, färger, samt separat formen på en ärm, krage, skor, storlek och plats för detaljer osv. Detta gör att du kan bilda en viss bas baserat på den så kallade modeprognosen. Naturligtvis är återkomsten av fashionabla former inte en bokstavlig upprepning av vad som var. Varje gång måste man anta hur den gamla trenden ska se ut i en förändrad värld. Och detta kräver en bra stil från en modeprognosmakare.
Ett annat tillvägagångssätt (som dock perfekt kompletterar det första) är observationen av samhället. De skarpaste trenderna föds inte i designers verkstäder och inte på catwalks. Så Mary Quant såg på något sätt vad tjejer från Londons utkanter går för att dansa i, och "uppfann" en minikjol.
Naturligtvis är inte varje trend "stöld" från folket. Men detta är en obligatorisk observation. Trendfångare går till ikoniska klubbar och restauranger; titta på populära filmer och veta vilka kategori A-filmer som för närvarande produceras; de läser bästsäljande böcker och populära bloggare; åka på resor till fashionabla länder.
Och de försöker också förstå vad som kommer att bli intressant och viktigt efter att samhället tröttnat på det nuvarande modet.
Detta är den högsta klassen av modeprognosarbete – vetenskap på gränsen till intuition eller intuition på gränsen till vetenskap. Man behöver inte vara sju spann i pannan för att förutse att OS i Sotji kommer att ge upphov till ett uppsving av intresse för allt ryskt i världen. Sådana förutsägelser är uppenbara. Men att hitta en motsats till ett populärt ämne och formulera det är en bra uppgift, som bara ett fåtal kan lösa.
Resultaten av arbetet med ledande modeprognosmakare publiceras i form av häften, som endast kan köpas av representanter för det övre segmentet av modeindustrin. Och poängen här är inte det höga priset, utan det faktum att detta är hemligstämplad information, som de försöker att inte föra ut till massorna. Det finns enklare alternativ, de är mer överkomliga och massiva, men prognosnivån i dem är en klass lägre. Och vissa klädtillverkare, utan vidare, kopierar helt enkelt samlingarna av ledande märken. Det är hela hemligheten bakom designers "konspiration".